Festival de Cannes
Le Festival de Cannes est un festival de cinéma international se déroulant chaque année à Cannes (Alpes-Maritimes, France) durant douze jours. Il a été fondé le 20 septembre 1946 sur un projet de Jean Zay, ministre de l'Éducation nationale et des Beaux-arts du Front populaire et d'Albert Sarraut, ministre de l’intérieur.
Il est devenu, au fil des années, le festival de cinéma le plus médiatisé au monde, notamment lors de la cérémonie d'ouverture et la montée des marches : le tapis rouge et ses vingt-quatre « marches de la gloire ». Le Festival est aussi beaucoup critiqué, et fut à l'origine de plusieurs scandales ou controverses que relayèrent magazines et journaux, français et étrangers.
Chaque année, durant la seconde quinzaine de mai, des cinéastes, des vedettes, des professionnels de l'industrie cinématographique (producteurs, distributeurs, vendeurs internationaux…) et des milliers de journalistes se déplacent à Cannes. Les principales projections ont lieu au palais des festivals et des congrès, situé sur la promenade de la Croisette.
Parallèlement à la sélection officielle du Festival (films en et hors compétition), plusieurs sections ont été créées au fil des ans. Parmi elles, on retrouve la Quinzaine, la Cinéfondation, la Semaine de la critique, Un certain regard, et surtout le Marché du film de Cannes, le premier au monde, en importance, avec 11 000 participants.
Les producteurs et distributeurs y trouvent des partenaires pour le financement de leurs projets de films, et vendent les œuvres déjà tournées aux distributeurs et télévisions du monde entier.
Ce festival, au départ simple manifestation touristique et mondaine, a été créé pour récompenser le meilleur film (grand prix), le meilleur réalisateur (prix de la mise en scène) ou le meilleur acteur et la meilleure actrice (prix d'interprétation masculine et prix d'interprétation féminine) d'une compétition internationale de films. Plus tard, d'autres prix décernés par un jury de professionnels, d'artistes et d'intellectuels, sont apparus, comme le prix du jury et surtout la Palme d'or. La question se pose quant à créer un prix de la musique originale. Aujourd'hui, la sélection officielle se veut le reflet de la production cinématographique mondiale. La compétition met généralement en exergue le cinéma d'auteur ou de recherche.
Histoire
Genèse et première édition annulée (1939)
La France ressent dès l'exposition universelle de 1937 le désir de consolider son prestige culturel en organisant une compétition internationale de films. À la fin des années 1930, choqués par l’ingérence des gouvernements fascistes allemand et italien dans la sélection des films de la Mostra de Venise — inaugurée en août par le docteur Joseph Goebbels —, Philippe Erlanger (directeur de l'Association française d'action artistique) et les critiques de cinéma Émile Vuillermoz et René Jeanne (tous trois membres du jury international de la Mostra) soumettent à Jean Zay, ministre de l’Instruction publique et des Beaux-Arts, l'idée d'un festival international de cinéma, politiquement indépendant, en France. Jean Zay, intéressé par la proposition, donne une réponse favorable le 26 décembre 1938 et est encouragé par les Américains et les Britanniques qui ont boycotté la Mostra de Venise : Harold Smith, représentant à Paris de la Motion Picture Association of America et Neville Kearney, délégué officiel du cinéma britannique en France, s'engagent à soutenir ce « festival du monde libre » et à y amener des vedettes. Le festival se veut un partenariat franco-américain qui crée le plus grand marché du film mondial. Plusieurs villes sont candidates, notamment Aix-les-Bains, Alger, Biarritz, Lucerne, Ostende, Vichy et finalement Cannes, dont Henri-Georges Clouzot apprécie l’agrément et l’ensoleillement. Le comité de coordination composé des représentants des différents ministères concernés par le festival, après avoir étudié les atouts de chaque ville et envoyé ses représentants sur place, retient finalement Cannes. Deux personnalités cannoises, les directeurs de palaces Henri Gendre, propriétaire du Grand Hôtel, et Jean Fillioux, propriétaire du Palm Beach, ont en effet mis en avant leurs chambres, leurs équipements ainsi qu’une salle de projection pouvant accueillir un millier de spectateurs. De plus, la ville de Cannes s'est engagée à augmenter sa participation financière à 600 000 francs, à mettre à la disposition du comité ses salles de réception et a promis de construire un palais spécialement destiné au festival.
Philippe Erlanger est le premier délégué général du Festival.
En juin 1939, Louis Lumière accepte d'être le président de la première édition du Festival qui doit se dérouler du 1er au 20 septembre. Il avait alors déclaré vouloir « encourager le développement de l’art cinématographique sous toutes ses formes et créer entre les pays producteurs de films un esprit de collaboration ». La sélection française est arrêtée et comprend L'Enfer des anges de Christian-Jaque, La Charrette fantôme de Julien Duvivier, La Piste du nord de Jacques Feyder et L'Homme du Niger de Jacques de Baroncelli.
Parmi les films étrangers, on retrouve Le Magicien d'Oz de Victor Fleming, Pacific Express (Union Pacific) de Cecil B. DeMille, Au revoir Mr. Chips (Goodbye Mr Chips) de Sam Wood et Les Quatre Plumes blanches (The Four Feathers) de Zoltan Korda.
Le peintre Jean-Gabriel Domergue, cannois par adoption, crée la célèbre affiche du 1er Festival.
Dès le mois d'août, les vedettes affluent et la Metro-Goldwyn-Mayer affrète un paquebot transatlantique pour amener les stars d'Hollywood : Tyrone Power, Gary Cooper, Annabella, Norma Shearer et George Raft. On prévoit des fêtes ; inspirés par le film Quasimodo, les Américains projettent de construire une réplique de Notre-Dame de Paris sur la plage de Cannes. Le 1er septembre, jour de l'ouverture, les troupes allemandes pénètrent en Pologne, et le Festival est annulé.
Les débuts du Festival
La première édition du Festival se déroule après la guerre, du 20 septembre au 5 octobre 1946, dans l'ancien casino de Cannes, sur les volontés de Philippe Erlanger, chef du service des Échanges artistiques au ministère des Affaires étrangères, et de la confédération générale du travail (CGT) dont le réalisateur Louis Daquin est membre. Le Ministère des Affaires étrangères et la ville de Cannes prennent en charge le financement.
Il est un temps question que le Festival de Cannes et la Mostra de Venise aient lieu chaque année en alternance. La France et les professionnels du cinéma ignorent cet accord. En 1946, le Festival est un succès et les cinéastes attendent une nouvelle édition en 1947. Lorsque l'accord est dévoilé, il est vivement critiqué : certains parlent d'une « capitulation de la France »14, d'après le magazine La Technique française.
Le gouvernement refuse de financer un Festival annuel et le Palais des Festivals est construit dans la précipitation par le syndicat pour accueillir l'édition de 1947. Encore aujourd'hui, la Fédération CGT des syndicats du spectacle siège au conseil d'administration du Festival. Cette année, les organisateurs du Festival décident que le jury se compose d'un représentant par pays.
Le Palais des Festivals et des Congrès (également appelé Palais Croisette), inauguré le soir du 11 septembre 1947 (le Festival dura du 12 au 25), est remplacé par un nouveau palais en 1983, grâce au maire de Cannes, le Docteur Raymond Picaud (fils du Docteur André Picaud et de Marthe Pabot du Chatelard). La toiture, inachevée, s'envole lors d'un orage à la fin du Festival. Le bal de clôture et la remise des prix ont lieu au Casino municipal.
Robert Favre Le Bret rejoint la direction du Festival en 1947 et instaure le principe de la Commission de sélection : le Centre national de la cinématographie doit donner à la commission de sélection les dates et règlements des autres festivals internationaux en précisant les délais de l'envoi des films. Les producteurs sont ensuite informés et peuvent envoyer leur(s) film(s) à la Commission, qui établit ensuite la sélection. Ces films doivent alors être conformes aux règles de censure de l'époque. Pendant la Guerre froide, la liste est validée par le ministère chargé de la Cinématographie et celui des Affaires étrangères. Ainsi, durant l'année 1947, le Festival s'institutionnalise et trouve ses marques au sein de l'Europe, où les festivals de cinéma se multiplient. Le Festival n'a pas eu lieu en 1948 et en 1950 officiellement en raison de problèmes budgétaires, et peut-être à cause d'un contrat avec la Mostra de Venise qui les faisait se dérouler en alternance un an sur deux.
Depuis 1951, le Festival a lieu durant le printemps, et abandonne une date proche de celles de la Mostra de Venise et du Festival de Locarno. La Palme d'or est créée en 1955, à l'initiative de Robert Favre Le Bret, pour remplacer le « grand prix du Festival international du film » que l'on décerne au réalisateur du meilleur film de la compétition. Le délégué général réunit le conseil d'administration et invite des joailliers de toute l'Europe présenter le trophée de la Palme d'or. Le conseil opte pour un dessin de Lucienne Lazon. La première Palme est remise cette même année à Delbert Mann pour Marty. Le grand prix reprend sa place de 1964 à 1974 puis disparaît à jamais au profit de la Palme d'or.
À partir des années 1950, Cannes devient le plus grand événement du cinéma mondial. Peu à peu, comme le souhaite le critique André Bazin, le festival s'occupe plus de cinéma, et moins de mondanités, de patriotisme et de diplomatie (jusque dans les années 1970, les ambassades présentaient les films choisis par leur gouvernement). De grands cinéastes y présentent des œuvres majeures : Roberto Rossellini, Federico Fellini, Ingmar Bergman, Elia Kazan, Joseph L. Mankiewicz, Robert Wise, William Wyler, Michelangelo Antonioni, Vittorio De Sica, Andrzej Wajda, Satyajit Ray, Luis Buñuel et Akira Kurosawa.
De nouvelles ambitions
En 1959, le prix de la mise en scène récompense François Truffaut pour Les Quatre Cents Coups, qui fustige quelques années auparavant un festival de promotion et de théâtre politique condamné à disparaître. Alain Resnais présente en parallèle Hiroshima mon amour qui choque, trois ans après le scandale de son documentaire sur les camps de concentration Nuit et Brouillard. La nouvelle vague est lancée.
Cette même année a lieu le premier marché du film, qui facilite les échanges entre vendeurs et acheteurs de l'industrie du cinéma, et est devenu la première plate-forme mondiale pour le commerce international du film. En 2007, il a accueilli plus de 10 000 participants provenant de 91 pays.
Dans les années 1960, la notion de « film de festival » fait débat mais on découvre des réalisateurs dont le talent est immédiatement reconnu et le travail largement récompensé : Andreï Tarkovski, Miklós Jancsó, István Szabó ou encore Glauber Rocha.
En 1962 a lieu la première Semaine internationale de la critique, créée afin « de mettre à l’honneur les premières et deuxièmes œuvres des cinéastes du monde entier ». La Semaine internationale de la critique visionne d'autres films que les sept courts et sept longs métrages en compétition. Ainsi François Ozon, Alejandro González Iñárritu, Julie Bertuccelli et Éléonore Faucher y ont été découverts. En 1965, le Festival rend hommage à Jean Cocteau, décédé le 11 octobre 1963, en le nommant président d'honneur du Festival à vie. L'année suivante, Olivia de Havilland est la première femme à présider le jury.
Le Festival de Cannes 1968 est interrompu le 19 mai. Les séances de projections officielles du Festival sont annulées à cause de manifestants étudiants. Dès le 13 mai, les étudiants envahissent le Palais des Festivals. Le 18 mai, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Lelouch, Claude Berri, Roman Polanski, Louis Malle et Jean-Pierre Léaud se mêlent au mouvement étudiant qui agite Cannes. Ils se révoltent aussi contre le ministre de la culture André Malraux qui démet alors Henri Langlois de son poste de directeur de la Cinémathèque française. Pour aider ces célébrités, Alain Resnais, Carlos Saura et Miloš Forman retirent leur film de la compétition. Le Festival est pris d'assaut et devient le théâtre d'affrontements politiques. Le 19 mai, les organisateurs annulent le Festival.
Des changements majeurs
En 1969, Pierre-Henri Deleau crée la Quinzaine des réalisateurs qu'il dirige trente ans. Cet événement est créé pour présenter des films étrangers réalisés par des cinéastes méconnus, qui ne font pas partie de la sélection. La maxime de la Quinzaine est « Cinéma en liberté ». Pour sa première édition, l'événement est organisé en à peine deux mois, pas assez pour sélectionner les films : 62 longs métrages et 26 courts métrages sont projetés gratuitement, accessible à tous. La Première charge, du cubain Manuel Octavio Gómez, qui ouvre la première édition de la Quinzaine, reçoit immédiatement après sa projection une attention médiatique remarquée.
En 1977, la Quinzaine des réalisateurs met Henri Langlois, décédé le 13 janvier 1977, au premier plan sur l'affiche du Festival. De 1981 à 1983, la Quinzaine lance la section Super 8, sans grand succès.
En 1972, Robert Favre Le Bret est nommé président et Maurice Bessy est élu délégué général. Avant cette date, les films présentés au Festival sont choisis par les États. Maurice Bessy instaure un comité de sélection pour la France et un pour le cinéma international. Ce système pose problème pour la sélection du Festival de Cannes 1972. L'année suivante, est inaugurée la section Perspectives du cinéma français, aujourd'hui disparue. Les plus grandes modifications ont lieu en 1978.
Gilles Jacob arrive alors au poste de délégué général du Festival et crée la Caméra d'or qui récompense le meilleur premier film de toutes les sections par l'intermédiaire d'un jury indépendant. Il met également sur pied une nouvelle section de la sélection officielle : le Certain regard qui aide les films en marge de la distribution. Un film en ressort gagnant parmi 20 sélectionnés. Le Cinéma de genre est souvent mis à l'honneur dans cette section. De plus, Gilles Jacob réduit la durée du Festival de 15 à 13 jours (il passe plus tard à onze jours) et diminue le nombre de films sélectionnés. Sous son impulsion, le festival défend la liberté d'expression et de création contre la volonté de régimes autoritaires d'imposer leurs films officiels. Il prend aussi partie contre la censure et les pressions internationales. De fait, les réalisateurs Carlos Saura, Luis García Berlanga et Juan Antonio Bardem luttent mieux contre les prescriptions de la dictature franquiste, et le Géorgien Otar Iosseliani, bien accueilli par les festivaliers, évite les foudres de Moscou. Des cinéastes issus de pays en voie de développement comme le Malien Souleymane Cissé peuvent trouver une audience internationale, et le financement et la diffusion de leurs œuvres peuvent être facilités.
Le festival devient une manifestation autonome. D'autres modifications surviennent, surtout dans la constitution des jurys. Depuis ses débuts, le jury est en grande partie composé de membres de l'Académie française et est désormais essentiellement constitué de célébrités de l'industrie du cinéma. Cette orientation est prise dès les années 1960 : après que Georges Simenon, président du jury en 1960, couronne La dolce vita de Federico Fellini sous les huées du public ; Fritz Lang est le premier grand cinéaste à présider le jury en 1964 et consacre Jacques Demy avec Les Parapluies de Cherbourg. Même si les jurés sont parfois des artistes n'appartenant pas au monde du 7e art ou des intellectuels (journalistes, écrivains, critiques, historiens du cinéma…), le président du jury est aujourd'hui obligatoirement une personnalité du cinéma internationalement reconnue. Le dernier non-professionnel à avoir présidé le jury est l'auteur américain William Styron en 1983.
Studio de télévision annuel Canal+ sur la plage de l'Hôtel Martinez pendant le Festival de Cannes À la télévision, le Festival est couvert par Antenne 2 dans les années 1970 et 1980, puis Canal+ depuis les années 1990. Depuis 1993, les cérémonies d'ouverture et de clôture, pendant lesquelles un maître (ou une maîtresse) de cérémonie appelle sur scène les jurys et célébrités qui remettent les prix, sont télédiffusées en clair et en direct.
Le Palais des Festivals et des Congrès est agrandi en ce que les festivaliers appellent un « Bunker » de 10 000 m2, plus confortable et spacieux, qui est critiqué. Les travaux, pris en charge trop tard, manquent de provoquer l'arrêt du festival. Les prix de l'édition 1983 sont remis dans la poussière.
Pierre Viot est élu président du Festival en 1984, en remplacement de Robert Favre Le Bret. Gilles Jacob lui succède ensuite en 2001 et nomme Thierry Frémaux à son ancien poste de délégué général. En 2014, Pierre Lescure devient président du Festival à la suite du départ en retraite de Gilles Jacob après la 67e édition.
2016 sonne un changement pour les affiches du Festival : jusqu'à présent, elles représentaient une figure du cinéma. Cette année, c'est un film qui illustre la 69e édition du Festival, Le Mépris, de Jean Luc Godard, où Michel Piccoli monte des marches avec la Méditerranée en fond.
La Cinéfondation
En 1998, Gilles Jacob crée la Cinéfondation pour soutenir la création d'œuvres de cinéma dans le monde et permettre aux nouveaux cinéastes de côtoyer des célébrités. Chaque année, on accueille à Cannes une dizaine de réalisateurs ayant réalisé un ou deux courts métrages de fiction. Depuis sa création jusqu'en 2007, 70 cinéastes d'une quarantaine de pays ont ainsi participé au Festival. La Cinéfondation met à disposition des réalisateurs une résidence à Paris et une aide à l'écriture d'un scénario. De plus, elle leur offre 800 € par mois, et un accès gratuit à plusieurs salles parisiennes. Depuis les années 2000 on a projeté plus de mille films d'étudiants, qui reflètent la diversité et le dynamisme des jeunes cinéastes.
L'Atelier est une section de la Cinéfondation, créée en 2005 afin de mettre en contact les jeunes réalisateurs avec des célébrités pour la production ou la distribution de leur film.
En 2002, le Festival international du film prend officiellement le nom de Festival de Cannes, qui le désignait couramment.
Un Festival toujours d'actualité
Depuis l'explosion mondiale du phénomène festivalier dans les années 2000, le Festival de Cannes, qui prévaut sur ceux de Venise et de Berlin, est concurrencé par le Festival de Toronto, qui a une approche plus commerciale et moins culturelle que Cannes. Néanmoins, le festival de Toronto se déroule en septembre et empiète plus sur la Mostra.
En 2007, pour la 60e édition (mais soixante et une années après sa première édition en 1946), le Festival fête ses soixante ans, et évoque son histoire en invitant Bernard Thibault, qui salue la volonté de « marquer sa fidélité à l'histoire d'un Festival où la CGT est presque chez elle, même s'il a beaucoup changé ». Un film à sketch, Chacun son cinéma, est organisé à cette occasion, 35 réalisateurs mettent en scène des courts métrages sur la salle de cinéma.
Le Festival projette à cette occasion son film le plus long, The War de Ken Burns, un documentaire sur la Seconde Guerre mondiale de 14 h, battant Parsifal (4 h 40 min) et Nos meilleures années (6 h). De plus, Luc Besson, ancien président du Festival de Cannes 2000, crée le Festival Cannes et Banlieues, dont le slogan est : Si tu ne peux pas aller à Cannes, c'est Cannes qui viendra à toi !, afin d'organiser dans plusieurs villes de banlieue parisienne des projections de films de la sélection officielle, accompagnées d'un court métrage retraçant les 60 ans du Festival de Cannes.
En 60 ans, le Festival de Cannes a promu de nouveaux réalisateurs et cinématographies. Le numérique fut récemment installé dans les salles cannoises, et les cinémas de genre et d'animation font maintenant partie de la sélection.
En 2015, nouvelle ère pour le Festival, Gilles Jacob devient président d'honneur après 38 ans de direction du Festival, son successeur est Pierre Lescure.
En 2017, le fête sa 70e édition, en invitant des cinéastes palmés, des projections de séries de grands cinéastes.
| Prix | Description | |
|---|---|---|
| Longs métrages de la compétition officielle |
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| Section Un certain regard |
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| Courts métrages de la compétition officielle | La Palme d'or du court métrage est décernée au meilleur court métrage | |
| Cinéfondation | Les prix de la Cinéfondation récompensent les meilleurs courts-métrages des étudiants d'école de cinéma | |
| Caméra d'or | Elle récompense le meilleur premier film parmi ceux de la sélection officielle, de la Quinzaine des réalisateurs et de la Semaine de la critique. |
Les autres prix
Sauf les prix de la semaine de la critique, les autres prix sont remis par des organismes extérieurs au festival et aux sections parallèles. Ainsi le prix FIPRESCI ou le prix ACID consacrent le meilleur film selon un jury (ou vote des adhérents) à part. Certains de ces prix ne concernent qu'une seule sélection quand d’autres prennent en compte tous les films projetés. Et certains de ces prix consacrent des films selon des thématiques précises (l'altersexualité pour la Queer Palm, le journalisme pour le prix François Chalais…)
- Le prix FIPRESCI est décerné par les critiques de cinéma pour soutenir un genre risqué, personnel ou original
- Le prix de la jeunesse décerné par un jury-jeunes récompense un film, première ou seconde œuvre d’un cinéaste
- La Palme Dog est un trophée humoristique récompensant le meilleur chien parmi les films sélectionnés
- Le prix Orange par l'Association de presse, reçu par acteurs et actrices
- Le Soleil d'or remis par la CCAS
- Le prix du jury œcuménique est décerné pour la diversité culturelle d'un long métrage
- Le prix de l'Éducation nationale est décerné, de 2003 à 2010, par un jury d'enseignants, d'élèves et de professionnels à un film de la sélection officielle jugé fort et pouvant faire l'objet d'une étude future ou d'un enseignement en classe.
- Le prix François Chalais récompense un film voué aux valeurs du journalisme
- Le Trophée Chopard récompense un acteur et une actrice du cinéma, dans la catégorie révélation
- Le prix Vulcain de l'artiste technicien, initialement nommé grand prix technique, qui a été créé en 1951. Il est décerné par la Commission supérieure technique de l'image et du son (CST).
- Le prix Roberto Rossellini remis à une personnalité jouant un rôle humaniste à la manière de Roberto Rossellini
- Le Label Europa Cinemas, une aide à un film de la Quinzaine des réalisateurs pour son exploitation en Europe
- La Queer Palm qui récompense un film pour son traitement des thématiques altersexuelles (homosexuelles, bisexuelles ou transsexuelles).
Festival de Cannes
The Cannes Festival, until 2002 called the International Film Festival (Festival international du film) and known in English as the Cannes Film Festival, is an annual film festival held in Cannes, France, which previews new films of all genres, including documentaries from all around the world. Founded in 1946, the invitation-only festival is held annually (usually in May) at the Palais des Festivals et des Congrès.
On 1 July 2014, co-founder and former head of French pay-TV operator Canal+, Pierre Lescure, took over as President of the Festival, while Thierry Fremaux became the General Delegate. The board of directors also appointed Gilles Jacob as Honorary President of the Festival.
History
The early years
The Cannes Film Festival has its origins in 1932 when Jean Zay, the French Minister of National Education, on the proposal of historian Philippe Erlanger and with the support of the British and Americans, set up an international cinematographic festival. Its origins may be attributed in part to the French desire to compete with the Venice Film Festival, which at the time was shocking the democratic world by its fascist bias. The first festival was planned for 1939, Cannes was selected as the location for it, but the funding and organization were too slow and finally the beginning of World War II put an end to this plan.
On 20 September 1946, twenty-one countries presented their films at the First Cannes International Film Festival, which took place at the former Casino of Cannes. In 1947, amid serious problems of efficiency, the festival was held as the "Festival du film de Cannes", where films from sixteen countries were presented. The festival was not held in 1948 and 1950 on account of budgetary problems. In 1949, the Palais des Festivals was expressly constructed for the occasion on the seafront promenade of La Croisette, although its inaugural roof, while still unfinished, blew off during a storm. In 1951, the festival was moved to spring to avoid a direct competition with the Venice Festival which was held in autumn.
1950s and 1960s
During the early 1950s, the festival attracted a lot of tourism and press attention, with showbiz scandals and high-profile personalities' love affairs. At the same time, the artistic aspect of the festival started developing. Because of controversies over the selection of films, the Critics' Prize was created for the recognition of original films and daring filmmakers. In 1954, the Special Jury Prize was awarded for the first time. In 1955, the Palme d'Or was created, replacing the Grand Prix du Festival which had been given until that year. In 1957, Dolores del Río was the first female member of the jury for the official selection.
In 1959, the Marché du Film (Film Market) was founded, giving the festival a commercial character and facilitating exchanges between sellers and buyers in the film industry. Today it has become the first international platform for film commerce. Still, in the 1950s, some outstanding films, like Night and Fog in 1956 and Hiroshima, My Love in 1959 were excluded from the competition for diplomatic concerns. Jean Cocteau, three times president of the jury in those years, is quoted to have said: "The Cannes Festival should be a no man's land in which politics has no place. It should be a simple meeting between friends."
In 1962, the International Critics' Week was born, created by the French Union of Film Critics as the first parallel section of the Cannes Film Festival. Its goal was to showcase first and second works by directors from all over the world, not succumbing to commercial tendencies. In 1965 Olivia de Havilland was named the first female president of the jury, while the next year Sofia Loren became president.
The 1968 festival was halted on 19 May. Some directors, such as Carlos Saura and Miloš Forman, had withdrawn their films from the competition. On 18 May filmmaker Louis Malle along with a group of directors took over the large room of the Palais and interrupted the projections in solidarity with students and labour on strike throughout France, and in protest to the eviction of the then President of the Cinémathèque Française. The filmmakers achieved the reinstatement of the President, and they founded the Film Directors' Society (SRF) that same year. In 1969 the SRF, led by Pierre-Henri Deleau created the Directors' Fortnight (Quinzaine des Réalisateurs), a new non-competitive section that programs a selection of films from around the world, distinguished by the independent judgment displayed in the choice of films.
1970s and 1980s
During the 1970s, important changes occurred in the Festival. In 1972, Robert Favre Le Bret was named the new President, and Maurice Bessy the General Delegate. He introduced important changes in the selection of the participating films, welcoming new techniques, and relieving the selection from diplomatic pressures, with films like MASH, and later Chronicle of the Years of Fire marking this turn. In some cases, these changes helped directors like Tarkovski overcome problems of censorship in their own country. Also, until that time, the different countries chose the films that would represent them in the festival. Yet, in 1972, Bessy created a committee to select French films, and another for foreign films.
In 1978, Gilles Jacob assumed the position of General Delegate, introducing the Caméra d'Or award, for the best first film of any of the main events, and the Un Certain Regard section, for the non-competitive categories. Other changes were the decrease of length of the festival down to thirteen days, thus reducing the number of selected films; also, until that point the Jury was composed by Film Academics, and Jacob started to introduce celebrities and professionals from the film industry.
In 1983, a new, much bigger Palais des Festivals et des Congrès was built to host the festival, while the Directors' Fortnight remained in the old building. The new building was nicknamed "The Bunker", provoking a lot of criticism, especially since it was hardly finished at the event and several technical problems occurred.[19] In 1984 Pierre Viot replaced Robert Favre Le Bret as President of the Festival. In his term, the Festival started including films from more countries, like Philippines, China, Cuba, Australia, India, New Zealand and Argentina. In 1987, for the first time of the Festival, a red carpet was placed at the entrance of the Palais. In 1989, during the first Cinéma & liberté forum, hundred directors from many countries signed a declaration "against all forms of censorship still existing in the world".
1990s to present
In 1998, Gilles Jacob created the last section of the Official Selection: la Cinéfondation, aiming to support the creation of works of cinema in the world and to contribute to the entry of the new scenario writers in the circle of the celebrities. The Cinéfondation was completed in 2000 with La Résidence, where young directors could refine their writing and screenplays, and in 2005 L'Atelier, which helps twenty directors per year with the funding of their films. Gilles Jacob was appointed Honorary President in 2000, and in 2002, the Festival officially adopted the name Festival de Cannes.
During the 2000s, the Festival started focusing more on the technological advances taking place in the film world, especially the digital techniques. In 2004 the restored historical films of the Festival were presented as Cannes Classics, which included documentaries. In 2007 Thierry Frémaux became General Delegate. In 2009 he extended the Festival in Buenos Aires, as La Semana de Cine del Festival de Cannes, and in 2010 he created the Cannes Court Métrage for the Short Film competition.
Controversies
In recent years, a number of gender and sexual controversies has surrounded the Cannes Film Festival. These include "Heelgate" in which numerous female attendees of a red carpet premiere were stopped from entering in 2015 for wearing flat soled shoes instead of high heels. The incident caused numerous female celebrities to wear flat soled shoes or no shoes at all to other red carpet premiers in a show of solidarity and protest.
A number of high-profile directors and producers have also been accused of sexual harassment and abuse at past festivals.
As a result of the past sexual controversies and the #MeToo movement that arose out of the Harvey Weinstein scandal, in 2018, Cannes Film Festival officials announced the creation of a telephone hotline during the festival in which victims could report incidents of sexual harassment and other crimes. The hotline is in collaboration with the French government.
General Delegate Thierry Frémaux reportedly 'banned' selfies on the red carpet of the festival back in 2015.
In 2017, along with the 70th anniversary events of the Festival, the issue of changing the rules on theatrical screening caused controversy. In 2018, the enforcement of theatrical screening in France resulted in Netflix withdrawing their films from the festival.
Festival team
The President of the Festival, who represents the Festival in front of its financial partners, the public authorities and the media, is elected by the board of directors of the Festival, officially named the "French Association of the Film Festival". The Board is composed of authorities of the world of cinema, as well as of public authorities which subsidize the event. The President has a renewable 3-year mandate and appoints the members of his team, including the General Delegate, with the approval of the board of directors. Sometimes a President, after his last term, becomes the Honorary President of the Festival.
The General Delegate is responsible for the coordination of the events. When Gilles Jacob passed from General Delegate to the position of the President, in 2001, two new positions were created to take over his former post, the General Director to oversee the smooth running of the event, and the Artistic Director, responsible for the selection of films. However, in 2007, the Artistic Director Thierry Fremaux, became again the General Delegate of the Festival.
The general secretary is responsible for the reception of works and other practical matters.
| Year | President | General Delegate | General Secretary | |
|---|---|---|---|---|
| 1949 | – | – | Jean Touzet | |
| 1952 | Robert Favre Le Bret | |||
| 1972 | Robert Favre Le Bret | Maurice Bessy | ||
| 1978 | Gilles Jacob | |||
| 1984 | Pierre Viot | |||
| 1985 | Michel P. Bonnet | |||
| 1991 | François Erlenbach | |||
| 2001 | Gilles Jacob | General Director Véronique Cayla | Artistic Delegate Thierry Frémaux | |
| 2005 | Catherine Démier | |||
| 2007 | Thierry Frémaux | |||
| 2014 | Pierre Lescure | |||
| 2017 | ||||
Awards
The most prestigious award given at Cannes is the Palme d'Or ("Golden Palm") for the best film.
Competition
- Palme d'Or – Golden Palm
- Grand Prix – Grand Prize of the Festival
- Prix du Jury – Jury Prize
- Palme d'Or du court métrage – Best Short Film
- Prix d'interprétation féminine – Best Actress
- Prix d'interprétation masculine – Best Actor
- Prix de la mise en scène – Best Director
- Prix du scénario – Best Screenplay
Other Sections
- Prix Un Certain Regard – Young talent, innovative and audacious works
- Cinéfondation prizes – Student films
- Caméra d'Or – It rewards the best first film of the Festival, choosing among the debutants' works among the Official Selection, the Directors' Fortnight and the International Critics' Week selections.
Given by Independent Entities
- FIPRESCI Prize – The International Federation of Film Critics awards prizes to films from the main competition section, Un Certain Regard and parallel sections
- Directors' Fortnight Prizes
- Prix Vulcain – Awarded to a technical artist by the CST
- International Critics' Week Prizes
- Prize of the Ecumenical Jury
- François Chalais Prize
- L'Œil d'or – Best documentary film
- Trophée Chopard
- Palm Dog – Best canine performance
- Queer Palm – Best LGBT-related films
- Cannes Soundtrack Award
- Pierre Angénieux Excellens in Cinematography
| Année | Titre | Titre original | Récipiendaires | Pays |
|---|---|---|---|---|
| 1939 | Pacific Express | Union Pacific | Cecil B. DeMille |  États-Unis |
| 1946 | Tourments | Hets | Alf Sjöberg |  Suède |
| Le Poison | The Lost Weekend | Billy Wilder | États-Unis | |
| La terre sera rouge | De Røde enge | Bodil Ipsen et Lau Lauritzen Jr. |  Danemark | |
| La Ville basse | नीचा नगर, Neecha Nagar | Chetan Anand |  Inde | |
| Brève Rencontre | Brief Encounter | David Lean |  Royaume-Uni | |
| María Candelaria | Emilio Fernández |  Mexique | ||
| Le Tournant décisif | Великий перелом, Velikiy perelom | Fridrikh Ermler |  Union soviétique | |
| La Symphonie pastorale | Jean Delannoy |  France | ||
| La Dernière Chance | Die letzte Chance | Leopold Lindtberg |  Suisse | |
| Les Hommes sans ailes | Muži bez křídel | František Čáp |  Tchécoslovaquie | |
| Rome, ville ouverte | Roma città aperta | Roberto Rossellini |  Italie | |
| 1947 | Ziegfeld Follies | Vincente Minnelli | États-Unis | |
| Dumbo | Ben Sharpsteen | États-Unis | ||
| Les Maudits | René Clément | France | ||
| Antoine et Antoinette | Jacques Becker | France | ||
| Feux croisés | Crossfire | Edward Dmytryk | États-Unis | |
| 1948 | Pas de festival cette année-là / Not held | |||
| 1949 | Le Troisième Homme | The Third Man | Carol Reed | Royaume-Uni |
| 1950 | Pas de festival cette année-là / Not held | |||
| 1951 | Mademoiselle Julie | Fröken Julie | Alf Sjöberg | Suède |
| Miracle à Milan | Miracolo a Milano | Vittorio De Sica | Italie | |
| 1952 | Othello | The Tragedy of Othello: The Moor of Venice | Orson Welles | États-Unis |
| Deux sous d'espoir | Due soldi di speranza | Renato Castellani | Italie | |
| 1953 | Le Salaire de la peur | Henri-Georges Clouzot | France | |
| 1954 | La Porte de l'enfer | 地獄門, Jigokumon | Teinosuke Kinugasa |  Japon |
| 1955 | Marty | Delbert Mann | États-Unis | |
| 1956 | Le Monde du silence | Jacques-Yves Cousteau et Louis Malle | France | |
| 1957 | La Loi du Seigneur | Friendly Persuasion | William Wyler | États-Unis |
| 1958 | Quand passent les cigognes | Летят журавли, Letjât žuravli | Mikhaïl Kalatozov | Union soviétique |
| 1959 | Orfeu Negro | Marcel Camus | France | |
| 1960 | La dolce vita | Federico Fellini | Italie | |
| 1961 | Une aussi longue absence | Henri Colpi | France | |
| Viridiana | Luis Buñuel |  Espagne | ||
| 1962 | La Parole donnée | O Pagador de Promessas | Anselmo Duarte |  Brésil |
| 1963 | Le Guépard | Il gattopardo | Luchino Visconti | Italie |
| 1964 | Les Parapluies de Cherbourg | Jacques Demy | France | |
| 1965 | Le Knack... et comment l'avoir | The Knack... and How to Get It | Richard Lester | Royaume-Uni |
| 1966 | Un homme et une femme | Claude Lelouch | France | |
| Ces messieurs dames | Signore & signori | Pietro Germi | Italie | |
| 1967 | Blow-Up | Michelangelo Antonioni | Italie | |
| 1968 | Arrêté en cours de déroulement à cause des événements de mai 68 | |||
| 1969 | If.... | Lindsay Anderson | Royaume-Uni | |
| 1970 | M*A*S*H | Robert Altman | États-Unis | |
| 1971 | Le Messager | The Go-Between | Joseph Losey | Royaume-Uni |
| 1972 | La classe ouvrière va au paradis | La classe operaia va in paradiso | Elio Petri | Italie |
| L'Affaire Mattei | Il caso Mattei | Francesco Rosi | Italie | |
| 1973 | La Méprise | The Hireling | Alan Bridges | Royaume-Uni |
| L'Épouvantail | Scarecrow | Jerry Schatzberg | États-Unis | |
| 1974 | Conversation secrète | The Conversation | Francis Ford Coppola | États-Unis |
| 1975 | Chronique des années de braise | وقائع سنين الجمر, Waqa'i' sanawat ed-djamr | Mohammed Lakhdar-Hamina |  Algérie |
| 1976 | Taxi Driver | Martin Scorsese | États-Unis | |
| 1977 | Padre padrone | Padre padrone | Paolo et Vittorio Taviani | Italie |
| 1978 | L'Arbre aux sabots | L'albero degli zoccoli | Ermanno Olmi | Italie |
| 1979 | Apocalypse Now | Francis Ford Coppola | États-Unis | |
| Le Tambour | Die Blechtrommel | Volker Schlöndorff |  Allemagne de l'Ouest | |
| 1980 | Que le spectacle commence | All That Jazz | Bob Fosse | États-Unis |
| Kagemusha, l'ombre du guerrier | 影武者, Kagemusha | Akira Kurosawa | Japon | |
| 1981 | L'Homme de fer | Człowiek z żelaza | Andrzej Wajda |  Pologne |
| 1982 | Missing | Costa-Gavras | États-Unis | |
| Yol, la permission | Yol | Yılmaz Güney et Şerif Gören |  Turquie | |
| 1983 | La Ballade de Narayama | 楢山節考, Narayama bushiko | Shōhei Imamura | Japon |
| 1984 | Paris, Texas | Wim Wenders | | |
| 1985 | Papa est en voyage d'affaires | Отац на службеном путу, Otac na službenom putu | Emir Kusturica |  |
| 1986 | Mission | The Mission | Roland Joffé | Royaume-Uni |
| 1987 | Sous le soleil de Satan | Maurice Pialat | France | |
| 1988 | Pelle le Conquérant | Pelle erobreren | Bille August | Danemark |
| 1989 | Sexe, Mensonges et Vidéo | Sex, Lies, and Videotape | Steven Soderbergh | États-Unis |
| 1990 | Sailor et Lula | Wild at Heart | David Lynch | États-Unis |
| 1991 | Barton Fink | Joel Coen | États-Unis | |
| 1992 | Les Meilleures Intentions | Den Goda viljan | Bille August | Suède |
| 1993 | Adieu ma concubine | 霸王別姬, Bàwáng biéjī | Chen Kaige |  Chine |
| La Leçon de piano | The Piano | Jane Campion |  Nouvelle-Zélande | |
| 1994 | Pulp Fiction | Quentin Tarantino | États-Unis | |
| 1995 | Underground | Подземље, Podzemlje | Emir Kusturica |  RF Yougoslavie |
| 1996 | Secrets et Mensonges | Secrets and Lies | Mike Leigh | Royaume-Uni |
| 1997 | Le Goût de la cerise | طعم گیلاس, Ta'm-e gilās | Abbas Kiarostami |  Iran |
| L'Anguille | うなぎ, Unagi | Shōhei Imamura | Japon | |
| 1998 | L'Éternité et Un Jour | Μια αιωνιότητα και μια μέρα, Mia eôniótêta kai mia méra | Theo Angelopoulos |  Grèce |
| 1999 | Rosetta | Luc et Jean-Pierre Dardenne |  Belgique | |
| 2000 | Dancer in the Dark | Lars von Trier | Danemark | |
| 2001 | La Chambre du fils | La stanza del figlio | Nanni Moretti | Italie |
| 2002 | Le Pianiste | The Pianist | Roman Polanski | Pologne |
| 2003 | Elephant | Gus Van Sant | États-Unis | |
| 2004 | Fahrenheit 9/11 | Michael Moore | États-Unis | |
| 2005 | L'Enfant | Luc et Jean-Pierre Dardenne | Belgique | |
| 2006 | Le vent se lève | The Wind That Shakes the Barley | Ken Loach | Royaume-Uni |
| 2007 | 4 mois, 3 semaines, 2 jours | 4 luni, 3 săptămâni și 2 zile | Cristian Mungiu |  Roumanie |
| 2008 | Entre les murs | Laurent Cantet | France | |
| 2009 | Le Ruban blanc | Das weiße Band | Michael Haneke |  Autriche |
| 2010 | Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures | ลุงบุญมีระลึกชาติ, Lung Boonmee raluek chat | Apichatpong Weerasethakul |  Thaïlande |
| 2011 | The Tree of Life | Terrence Malick | États-Unis | |
| 2012 | Amour | Michael Haneke | Autriche | |
| 2013 | La Vie d'Adèle | Abdellatif Kechichenote | France | |
| 2014 | Winter Sleep | Kış Uykusu | Nuri Bilge Ceylan | Turquie |
| 2015 | Dheepan | Jacques Audiard | France | |
| 2016 | Moi, Daniel Blake | I, Daniel Blake | Ken Loach | Royaume-Uni |
| 2017 | The Square | Ruben Östlund |  Suède | |
| 2018 | Une affaire de famille | 万引き家族, Manbiki kazoku | Hirokazu Kore-eda | Japon |
| Le Livre d'image (« Palme d'or spéciale ») | Jean-Luc Godard | Suisse | ||
| 2019 | Parasite | 기생충, Gisaengchung | Bong Joon-ho |  Corée du Sud |